ISBN: 978-65-5492-175-6
DOI: 10.5281/zenodo.20512281
Descrição: A música constitui uma das mais complexas e fascinantes manifestações da experiência humana. Presente em diferentes culturas, épocas e contextos sociais, ela transcende a condição de simples expressão artística para assumir um papel fundamental na construção da identidade, da memória, das emoções e das relações coletivas. Muito antes de ser objeto de investigação científica, a música já ocupava lugar central na reflexão filosófica, religiosa e estética, sendo reconhecida como uma linguagem singular capaz de comunicar significados que frequentemente escapam aos limites da palavra.
O livro Música: As Cores Invisíveis do Som nasce da compreensão de que o fenômeno musical não pode ser reduzido apenas à sua dimensão acústica. Embora a ciência tenha avançado significativamente na análise das propriedades físicas do som, das estruturas harmônicas e dos mecanismos neurocognitivos envolvidos na percepção musical, permanece evidente que a experiência da música ultrapassa os domínios da mensuração objetiva. Há, em cada melodia, ritmo ou acorde, uma dimensão subjetiva que mobiliza afetos, desperta memórias, constrói sentidos e produz interpretações únicas em cada indivíduo.
A metáfora das “cores invisíveis” utilizada nesta obra oferece uma poderosa chave interpretativa para compreender a natureza multifacetada da música. Assim como as cores são capazes de provocar sensações, evocar estados emocionais e influenciar percepções, os sons também possuem qualidades simbólicas e afetivas que atuam sobre a consciência humana de maneira profunda e, muitas vezes, imperceptível. A música pinta paisagens interiores, desenha memórias afetivas e estabelece conexões entre razão e sensibilidade, ciência e arte, matéria e transcendência.
Sob uma perspectiva interdisciplinar, esta obra propõe um diálogo entre diferentes campos do conhecimento, incluindo a musicologia, a psicologia, a neurociência, a sociologia, a filosofia e a estética. Tal abordagem permite compreender a música como um fenômeno complexo, cuja riqueza se revela tanto em seus aspectos estruturais quanto em seus impactos cognitivos, emocionais e socioculturais. Nesse sentido, o leitor é convidado a ultrapassar uma visão meramente técnica do som para explorar os múltiplos significados que emergem da experiência musical.
Ao longo dos capítulos, serão discutidas questões relacionadas à natureza do som, aos processos de percepção auditiva, à construção cultural dos sistemas musicais, às relações entre música e emoção, bem como aos efeitos da prática musical sobre o desenvolvimento humano. A obra também busca refletir sobre o papel da música na contemporaneidade, em um contexto marcado pela intensa circulação de informações, pela diversidade cultural e pelas constantes transformações tecnológicas.
Mais do que apresentar conceitos ou resultados de pesquisas, este livro convida à contemplação crítica de um fenômeno que acompanha a humanidade desde seus primórdios. Afinal, compreender a música é, em certa medida, compreender aspectos fundamentais da própria condição humana. Cada nota, cada silêncio e cada composição carregam histórias, valores, emoções e formas de interpretar o mundo.
Que as páginas que seguem inspirem reflexões, despertem sensibilidades e ampliem horizontes intelectuais. Que o leitor possa perceber que, por trás das vibrações sonoras que alcançam os ouvidos, existem tonalidades invisíveis que tocam a memória, a imaginação e a alma. São essas cores, silenciosamente presentes no universo dos sons, que esta obra se propõe a revelar.
Boa leitura.
Organizadora: Resiane Paula da Silveira
Autores: Amanda Melo Massa; Carina Cardoso de Araújo; Ernesto Hartmann; Ferran Tamarit; Gabriel Nunes Lopes Ferreira; Lucas de Paula Barbosa; Maria Fernanda Mota Pimentel; Maria Madalena Souza Santos; Murilo Alves Ferraz; Obadias de Oliveira Cunha; Rosane Cardoso de Araújo; Sâmia Maria Costa Rodrigues Lima Cantuário; Viviane dos Santos Louro.
Capítulos
Capítulo 1
MÚSICA E MATEMÁTICA: APRESENTAÇÃO DE UMA CARTILHA PEDAGÓGICA PARA O ENSINO DE RITMOS MUSICAIS PARA PESSOAS COM DISCALCULIA
Maria Fernanda Mota Pimentel; Viviane dos Santos Louro
Capítulo 2
PRÁTICA DE ENSINO DE MÚSICA BASEADA NA PROPOSTA DE ÉMILE JAQUES-DALCROZE: FUNDAMENTOS, BENEFÍCIOS E EXPERIÊNCIAS EM SALA DE AULA
Carina Cardoso de Araújo; Rosane Cardoso de Araújo
Capítulo 3
FUNDAMENTOS TÉCNICO-PEDAGÓGICOS DA INICIAÇÃO AO VIOLONCELO: CONTRIBUIÇÕES DA METODOLOGIA SUZUKI
Amanda Melo Massa
Capítulo 4
CONTEXTO DE PENSAMENTO MECANICISTA E O SIMÉTRICO NO CLASSICISMO
Lucas de Paula Barbosa; Ernesto Hartmann
Capítulo 5
TOCAR É SABER: ANCESTRALIZAÇÃO E PRÁTICAS MUSICAIS AFRO-DIASPÓRICAS COMO EPISTEMOLOGIAS ENCARNADAS
Ferran Tamarit
Capítulo 6
O CAMINHO DO AFETO TRANSFIXADO POR UMA PROFESSORA DE MÚSICA EM FORMAÇÃO, E LÚPICA
Maria Madalena Souza Santos; Obadias de Oliveira Cunha
Capítulo 7
OBRAS DE COMPOSITORAS PARA VIOLÃO: UMA PESQUISA BIBLIOGRÁFICA EM DISSERTAÇÕES PUBLICADAS ENTRE 2017 E 2023
Sâmia Maria Costa Rodrigues Lima Cantuário; Gabriel Nunes Lopes Ferreira
Capítulo 8
A MÚSICA COMO FUNÇÃO DE EXPRESSÃO EMOCIONAL PARA PESSOAS COM PARALISIA CEREBRAL
Murilo Alves Ferraz
AUTORES
TODOS OS INDEXADORES DO E-BOOK
